Mostre - Convegni - Eventi | Professione Archeologo

L’archeologia torna protagonista in prima serata con Alberto Angela e #Ulisse

6 Ottobre 2017/0 Commenti/in Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Un patrimonio archeologico sconfinato, tante storie da raccontare, un divulgatore culturale.

Dal 7 ottobre torna protagonista del sabato sera di Rai Tre “Ulisse, Il piacere della scoperta”, il programma capace di inchiodare milioni di spettatori alla TV e di fare concorrenza alle trasmissioni di taglio nazional popolare in onda sulle altre reti.

Protagonista indiscusso della divulgazione culturale in formato televisivo è Alberto Angela. Attorno a lui si muovono schiere di fan, nascono pagine e gruppi social e basta una sua trasmissione televisiva o una sua comparsata per mandare hashtag in Trending Topic su twitter.

La grande attesa per il ritorno di Ulisse alla sua Itaca televisiva il prossimo 7 ottobre ha riempito pagine web di magazine e giornali: proprio nella giornata di ieri infatti si è tenuta, presso la sede Rai di Viale Mazzini, la conferenza stampa di presentazione della nuova stagione 2017/2018.

Tanti i temi che saranno affrontati nel corso di questa stagione e, come sempre, l’excursus storico dall’antichità ai giorni nostri è assicurato: dallo sbarco in Normandia alla Roma dei Papi passando per l’incastellamento medievale, il team di Ulisse riesce a confezionare puntate in grado di raccontare la grande storia attraverso le storie.

Quando si dice Alberto Angela si dice Roma Antica: quale miglior modo di parlare della città Caput Mundi se non attraverso il suo monumento simbolo? Ci toccherà aspettare la 5^ puntata per gettare uno sguardo insolito sul Colosseo partendo dalla sua fondazione: come fu realizzato l’anfiteatro flavio? Quanto durarono i festeggiamenti in occasione della sua inaugurazione? Quali i risultati delle ultime ricerche archeologiche?

Anche se a noi archeologi queste sembrano nozioni banali, parlare di archeologia in prima serata per di più di sabato sera non è cosa da poco, soprattutto se consideriamo il target dei fan di Alberto Angela.

Come ha avuto modo di sottolineare il direttore di Rai Tre Stefano Coletta durante la conferenza stampa, il divulgatore più amato dagli italiani riesce a catalizzare l’attenzione dei più giovani. E mentre tutti vanno alla ricerca disperata della formula magica per coinvolgere questa fascia di pubblico che è tra le più difficili da conquistare, si scopre che basta saper raccontare storie con un linguaggio accessibile e grande passione per fare tabula rasa di focus group e sondaggi.

E così, non appena inizia la conferenza stampa l’hashtag #Ulisse entra nei trending topic di Twitter in decima posizione per poi salire rapidamente alla quinta posizione già dopo pochi minuti, grazie alla frenetica attività dei fan che twittano, retwittano e condividono. Alberto Angela è un fenomeno social, bisogna farsene una ragione, un influencer culturale come non se ne sono mai visti.

Basti pensare al gruppo Facebook Angelers – Fan di Alberto Angela (del quale noi autrici del post siamo admin) che in poco più di un anno ha raggiunto quasi 20mila iscritti.

Le premesse dunque sono decisamente ottime e probabilmente ai piani alti prevedono grandi numeri in fatto di share. A confermarlo arrivano le dichiarazioni di Mario Orfeo, Direttore Generale Rai: “Ulisse non sarà il suo unico progetto per questa stagione”. Nel 2018 infatti sono in programma una serie di speciali in prima serata su Rai 1 sui quali sia il conduttore che tutto lo stato maggiore della Rai hanno mantenuto il massimo riserbo. Alberto Angela ha solo detto che “ci stiamo lavorando”. E noi aspettiamo con trepidazione di sapere come trascorrere le nostre serate culturali del 2018!

Il grande successo di UIisse, degli speciali “Stanotte a…” e l’attenzione che Alberto Angela riesce a catalizzare non sono altro che l’evidente dimostrazione di come la cultura in Italia abbia un pubblico appassionato e attento. Il sempre più ampio spazio dedicato alla buona divulgazione noi lo interpretiamo come il segno di una maggiore attenzione alle richieste dei telespettatori, i quali utilizzano sempre di più le piattaforme social per esprimere le proprie preferenze anche in fatto di televisione.

Entusiasmo, linguaggio alla portata di tutti, narrazione coinvolgente: queste le parole chiave per riuscire a parlare di cultura, storia, archeologia e scienza in modo appassionante, “traducendo dall’italiano all’italiano” come già da anni ci insegna a fare Piero Angela.

Anche se, a nostro giudizio, il vero motivo per il quale Alberto Angela, e prima di lui suo padre, sono campioni di edutainment è uno soltanto: ci ricordano sempre che dietro la storia ci sono gli uomini, trait d’union tra passato e presente.

E così a conclusione della conferenza stampa, ai microfoni dei giornalisti, Alberto dichiara «Duemila anni fa, nonostante la corruzione, sono state costruite opere che reggono ancora oggi e vengono ammirate da tutti. Noi dobbiamo andare avanti e rendere Roma e l’Italia eterne per la loro bellezza».

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

Stefania Piccin

#AmoriDivini: quando il mito racconta l’amore

17 Luglio 2017/0 Commenti/in Archeo Blogtour, Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Iniziamo da Pollon. Sì proprio lei, protagonista del cartone animato degli anni 80 che tutti ricordiamo con un misto di affetto e nostalgia. Quanti di noi da bambini si sono avvicinati al mito seguendo le avventure della piccola Pollon e della sua sgangherata famiglia, scoprendo le storie di Apollo e Dafne o di Zeus ed Europa? E quanto ci sembravano umane queste divinità sempre pronte a cacciarsi nei guai e a bisticciare tra di loro?

Perché il bello della mitologia classica è proprio questo: avvicinarci agli dei, sentirli vicini con i loro difetti, le loro debolezze, i loro sentimenti. Metà uomini, metà divinità. Il riflesso delle umane passioni trasfigurate nel divino, nell’immortalità, nelle “magie” e metamorfosi, impossibili per gli esseri umani. Una sovrapposizione che alla fine diventa partecipazione. Ma soprattutto la mitologia con le sue storie serve a spiegare le origini, i cambiamenti, tutto quello che apparentemente sembra inspiegabile.

Il mito non si è fermato con la fine del paganesimo, anzi. È mutato nei secoli, è diventato materia fertile per la letteratura e per l’arte, è arrivato fino a noi che ancora oggi, guardando una pianta di alloro, pensiamo alla triste vicenda di Dafne, costretta a restare per sempre imprigionata alla terra con le sue radici per fuggire ai capricci del dio Apollo. La mitologia suggerisce, evoca, ricorda e soprattutto racconta.

Conosciamo tutti le rappresentazioni di Europa seduta sul toro o di Leda che abbraccia il cigno o di Narciso che si specchia nelle acque, sono parte del nostro immaginario. Eppure sono suggestioni che vengono da un tempo lontano e che sono arrivate fino a noi trasformandosi nei secoli.

La trasformazione è proprio al centro della mostra Amori Divini, in corso al Museo Archeologico Nazionale di Napoli fino al 16 ottobre 2017, curata da Anna Anguissola e Carmela Capaldi con l’organizzazione di Electa e l’allestimento di stARTT .

Un viaggio negli amori mitologici, dalla tradizione greca al mondo romano fino all’arte di età moderna, in un continuo rimando di immagini e storie che raccontano l’amore: improvviso e rapito, concesso o negato, con il suo corollario di seduzione, fascino e follia.

Il percorso è articolato in quattro sezioni: La materia del mito, Il dio muta forma, Il dio trasforma, Corpo e spirito con il fil rouge delle Metamorfosi di Ovidio, opera omnia in cui l’autore latino ci ha tramandato origini e sviluppo dei miti dell’antichità greco-romana.

L’esposizione si concentra da una parte sull’approfondimento delle iconografie meno note dei racconti mitologici e dall’altra suggerisce quanto fosse pervasiva l’arte del racconto in antico. La vita quotidiana dei greci e dei romani era costantemente accompagnata dalla rappresentazione delle storie: in mostra ci sono pitture pompeiane che adornavano le domus della città vesuviana e che scandivano i momenti di socialità nei triclini o nei cubicoli; specchi e gemme intagliate con immagini iconiche di episodi del mito. Una narrazione onnipresente, un linguaggio non verbale perfettamente comprensibile da tutti in grado di richiamare sentimenti, religiosità, passioni, modelli di comportamento e moniti.

Il racconto per immagini tende a catturare alcuni momenti topici delle storie che spesso sono raccontati in registri sovrapposti sulle superfici dei vasi a figure rosse, come in questo esempio dal Getty Museum, attribuita al Pittore del Louvre dove troviamo la rappresentazione del mito di Leda e il Cigno.

Credit: catalogo “Amori Divini”

Molti dei miti antichi hanno una forte componente di pathos e tragicità che difficilmente troviamo raffigurati in tutta la loro enfasi. Ecco perché non si può che rimanere allibiti di fronte a questo capolavoro pittorico su un piccolo vaso di un ceramografo di scuola tarantina che cristallizza il terrore di Callisto nel momento esatto in cui scopre, guardandosi le mani, che ha inizio la sua trasformazione in orsa: “le braccia cominciarono a farsi ispide di nero pelo, le mani a curvarsi, a crescere diventando unghie adunche”, proprio come ce lo racconta Ovidio.

Mito di Callisto

Le scene mitologiche hanno inoltre una caratterizzazione paesaggistica che immerge i protagonisti in scenari boschivi, bucolici. A volte basta l’accenno di un albero o del fogliame a richiamare lo scenario in cui si svolgono i fatti narrati, come vediamo nelle pitture pompeiane.

Ganimede, dalla Casa di Meleagro – Pompei

Questo stesso stile si ritrova nelle rappresentazioni pittoriche di età moderna, dove i protagonisti del mito sono isolati in quadretti di genere e dunque è la natura a fare da fondale alle avventure di ninfe e divinità, esprimendo anch’essa con la sua presenza sentimenti e passioni.

Paesaggio con Apollo e Dafne, Herman van Swanevelt
(Credit: catalogo Amori Divini)

Ermafrodito e Salmace, Francesco Albani (Credit: catalogo Amori Divini)

Il percorso non poteva chiudersi che con gli emblemi dell’amore negato: Narciso ed Ermafrodito, entrambi vittime di passioni trascinanti. L’uno sarà costretto a contemplare per sempre se stesso, l’altro si unirà in un abbraccio eterno con Salmacide, diventando metà uomo e metà donna. Miti che hanno avuto estrema fortuna in età romana e in età moderna (chi non ha associato all’immagine di Narciso il quadro di Caravaggio alzi la mano) perché emblemi della negazione dell’amore, uomini che si sono sottratti all’amore carnale delle ninfe e che per questo sono stati puniti dalla divinità.

Symplegma di Satiro ed Ermafrodito

Passeggiare tra le sale della mostra è un continuo viaggio tra passato e presente, perché è vero che i vasi a figure rosse, le opere di statuaria, le suppellettili, le gemme ci parlano di epici racconti del passato, ma inevitabilmente fanno correre il nostro pensiero agli impulsi umani che quelle storie evocano e che fanno parte della nostra vita di tutti i giorni: l’amore, l’invidia, il tradimento, la sofferenza, il rifiuto.

Il senso dell’arte è proprio questo, ritrovare il presente nel linguaggio del passato.

Sul blog Archeokids trovate la recensione, a misura di bambino, della mostra.

Qui invece trovate l’analisi delle interazioni Twitter sull’hashtag #AmoriDivini sviluppate durante il blogtour al Museo 👉 https://www.tweetbinder.com/rsm/LGaRf3ew1Pi

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

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#Light4Pompei: le mille e una notte di Pompei

7 Luglio 2017/1 Commento/in Archeo Blogtour, Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Doveva apparire così Pompei di notte: buia e rischiarata dal tenue fuoco delle lucerne portate a mano nelle domus o dal candelabrum appoggiato sulla mensa.

Buia e con l’ombra del Vesuvio che incombeva, maestoso e terrificante, con la sua sagoma, immobile lì da migliaia di anni a ricordare la forza della natura. E tutti noi, almeno una volta nella vita, passando dalla cittadina vesuviana, abbiamo provato ad immaginare lo stupore e il terrore dei cittadini pompeiani quando la montagna, fino ad allora silente, si è svegliata. Una potenza dirompente che Plinio il Vecchio ha subito, nella sua foga di conoscere e immortalare la storia. Come un moderno fotoreporter o giornalista o social media manager ha sfidato il pericolo pur di documentare in tempo reale il risveglio del Vesuvio. Per capire, per raccontarlo ai posteri. E sappiamo bene come è andata a finire.

Senza quell’eruzione la città di Pompei sarebbe cresciuta su se stessa, come gran parte delle moderne città nate su antiche fondazioni e sarebbero rimasti scampoli di muri, rocchi di colonne e cocci.

Invece oggi Pompei è uno dei siti archeologici più visitati e studiati, croce e delizia della tutela e della valorizzazione, dopo anni in cui ha rappresentato un modello di cattiva gestione del patrimonio culturale del belpaese con i noti richiami dell’Unesco.

Qualcosa sta cambiando, lentamente e con i tempi propri di un sito archeologico costantemente a rischio, ma è sotto gli occhi di tutti il tentativo di restituire alla comunità internazionale la città vesuviana.

Alle domus riaperte dopo anni e ai nuovi percorsi di accessibilità e superamento delle barriere architettoniche si aggiunge il progetto Light4Pompei, nato in collaborazione tra il Mibact e Enel Group con l’obiettivo di rendere visitabile il sito anche dopo il tramonto.

Su invito di Enel, lunedì 3 luglio, abbiamo partecipato all’opening del nuovo percorso all’interno del parco archeologico che permette di vivere in notturna le suggestioni della città vesuviana. Al termine degli interventi istituzionali, alla presenza del Ministro Dario Franceschini e del Direttore Generale di Pompei Massimo Osanna, ci siamo trovati catapultati nella notte pompeiana.

Tante ombre nell’oscurità, entusiaste eppur timorose di proferire parola nel silenzio illuminato dai LED, abbiamo seguito il percorso che da Porta Marina conduce alla Basilica. Abituati a vivere Pompei con turisti che sbucano ovunque, tra le voci di mille paesi diversi, è stato inaspettato l’impatto con la quiete dell’ora tarda.

Una passeggiata al chiaro di luna nella piazza del Capitolium con la sagoma del Vesuvio sullo sfondo e le voci che arrivano dal passato.

Perché Light4Pompei non è solo suggestione di luci, ma anche uditiva: l’accesso ai diversi punti illuminati è accompagnato dal racconto della vita quotidiana degli abitanti della città, nel mercato o nel Tempio di Apollo si possono ascoltare le voci di chi viveva a Pompei secoli fa. Non solo il fascino emozionale della visita, ma contenuti che gettano luce sulle diverse attività che avevano luogo nella colonia.

Il percorso integrato realizzato da Enel ha comportato la sostituzione dei vecchi corpi illuminanti con quelli nuovi a Led che permettono un risparmio energetico del 60%, unendo quindi alla valorizzazione del sito anche un ammodernamento dell’infrastruttura luminosa in ottica più green.

La visita di Pompei in notturna è a quell’ora in cui si esce per un gelato o un drink dopo cena: quale migliore occasione per concedersi una serata diversa e provare l’emozione di un racconto lungo duemila anni?

L’apertura serale del parco archeologico segue un calendario che inizia il 13 luglio e termina il 24 agosto: il martedì e il giovedì sarà possibile vivere le mille e una notte di Pompei a partire dalle ore 21,00 in 6 turni di visita per gruppi di 50/60 persone.

Per info potete consultare questo sito web (in manutenzione al 6 luglio 2017).

Abbiamo partecipato alla visita in esclusiva con le blogger Marina Lo Blundo di Generazione di Archeologi e Giovina Caldarola di Aquinum. Nel corso della serata abbiamo raccontato sui social la nostra esperienza emozionale attraverso tweet, foto e video.

Qui trovate l’impatto dei tweet realizzati durante la giornata → https://www.tweetbinder.com/rsmini/kbA948iSuv5

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

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La poesia entra al museo: Luigi Lo Cascio legge Gabriele Tinti

19 Giugno 2017/1 Commento/in Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Attori che attraversano le sale di un museo soffermandosi accanto ai capolavori dell’arte antica, e levano alte le loro voci per declamare versi che riecheggiano miti, storie e personaggi dal passato. Questo lo spettacolo che il poeta Gabriele Tinti porta in giro in Italia e nel mondo: lunghissima la lista dei musei che hanno ospitato le letture e tanti gli attori che hanno prestato la loro voce.

Basterebbe citare il Metropolitan di New York, il Paul Getty Museum o il British Museum, così come i musei di casa nostra, il MANN, i Musei Capitolini, Palazzo Massimo e Palazzo Altemps del Museo Nazionale Romano. Tra gli attori coinvolti: Franco Nero, Robert Davi, Vincent Piazza e Burt Young, Joe Mantegna, Anatol Yusef, Alessandro Haber e Luigi Lo Cascio.

Poesie dedicate all’antico che richiamano immagini, suoni ed emozioni di un mondo che ci appartiene benché lontano. E il titolo della raccolta poetica “Rovine” ci ricorda la finitezza dell’opera d’arte e la sua caducità, un’arte che è insieme umana e divina, creata dagli uomini per resistere nel tempo e spesso ammantata di divino nel suo richiamare la mitologia, l’universo delle divinità che tanto in comune avevano con l’umanità terrena nel mondo antico.

Quelle di Gabriele Tinti sono poesie ecfrastiche, di “un linguaggio che tenta di uguagliare l’opera originale dello scalpello”. (Treccani)

Abbiamo partecipato ad uno dei reading in programma nella capitale, e insieme a Luigi Lo Cascio e Gabriele Tinti abbiamo passeggiato tra le sale e i corridoi di Palazzo Altemps – Museo Nazionale Romano alla scoperta della contaminazione che può nascere tra versi e marmo. Un’esperienza emozionante, che speriamo si possa replicare in molti altri musei archeologici della penisola.

Le parole del linguaggio poetico e la gestualità del linguaggio teatrale servono a tenere vivi i sensi, a connettere la vista all’udito, a farsi trasportare e a vivere il museo in modo diverso, più partecipato. Non solo ammirazione per le opere d’arte, ma anche riflessione e raccoglimento, che aiutano a fuggire temporaneamente dallo stress della vita quotidiana.

Ed ecco quindi che il Pothos conservato a Palazzo Altemps, personificazione del desiderium amoroso e del rimpianto, del senso di nostalgia diventa ombra e respiro nei versi di Tinti:

Io sono l’ombra

la copia, il rumore

d’un antico respiro

lo spettro dei singhiozzi

l’imitazione del destino.

Io sono il burattino

di tutti i rimpianti

lo sguardo scolpito

l’incendio dei morti.

Io sono il campo arato

la preda crudele dell’erba

alta, della terra nera.

Il viaggio continua con Gabriele che racconta la storia delle opere, le origini e il passaggio di mano in mano tra i collezionisti, mentre Luigi Lo Cascio diventa un tutt’uno con busti e statue, prestando la sua voce a Polifemo, ad Apollo, a Ulisse.

Courtesy Luana Piermarini

Courtesy Dino Ignani

Photo: Antonia Falcone

Al Galata Suicida è dedicato il canto del coraggioso combattente che preferisce darsi la morte alla prigionia:

Courtesy Dino Ignani

Siamo stanchi di trascinarci

in questa notte senza scampo!

Coraggio! Lasciateci crepare!

Ce n’è abbastanza da dissanguare

il vostro campo, queste terre

consacrate alla sporcizia

queste viscere e le guerre

fradice, d’autunni rovinati.

Più a fondo andremo! Più a fondo

seppelliremo i nostri sogni

con i vostri! Li racconteremo

alla luce della luna. In quel cimitero

laggiù faremo festa, ancora per un po’

potrò cantare quella triste canzone.

Non vogliamo svelarvi altro perché ci auguriamo che possiate partecipare presto ad uno degli spettacoli in programma o leggere il libro che sarà edito nel 2018 da Skira con tutti i testi finora scritti e con i contributi di Kenneth Lepatin (Getty), Sean Hemingway (Metropolitan Museum) e del poeta Charles Simic, più volte in corsa per il Nobel. Il volume sarà impreziosito dalle foto del maestro Mimmo Jodice.

Alla fine della passeggiata a Palazzo Altemps a noi è rimasta la sensazione di un bel progetto che rende il museo un luogo vivo.

Che cos’è il museo d’altra parte se non lo spazio dove far convergere forme diverse d’arte, contaminarle e restituirle ai visitatori/spettatori?

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

Per saperne di più:

Sito web ufficiale di Gabriele Tinti: www.gabrieletinti.com

Intervista al LACMA: http://unframed.lacma.org/2016/03/21/giving-life-hercules-qa-gabriele-tinti-and-joe-mantegna

Video di RAI Cultura:

Testi, video e audio sul sito del J. Paul Getty:

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#Archest17. Seconda tappa del blogtour: il Parco Archeologico di Andautonia

12 Giugno 2017/0 Commenti/in Archeo Blogtour, Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Il nostro viaggio lungo la strada romana che collega Aquileia a Viminacium continua e fa tappa in altre due importantissime città romane: Andautonia e Sremska Mitrovica, che altro non è che l’antica Sirmium.

Abbandoniamo a malincuore il fantastico Hotel Park di Lubiana, un albergo particolarmente attento al risparmio energetico e allo sviluppo sostenibile e, saliti a bordo del nostro pullman a marchio Archest, ci dirigiamo in Croazia, salutando la verde Slovenia.

La Croazia ci accoglie con una leggera pioggia primaverile che rinfresca la mattinata mentre a passo spedito varchiamo l’ingresso del Parco Archeologico di Andautonia nel moderno paese di Ŝćitarjevo. Andautonia in età romana era il nucleo cittadino più importante della regione di Zagrabia e faceva parte della provincia di Pannonia: ciò che rimane dell’antico centro urbano ha un’estensione di circa 16 chilometri quadrati. La città ha avuto una vita lunga quattro secoli, dal I d.C. al IV d.C.

Andautonia sarà la nostra prima e unica tappa croata mentre il tour punta in direzione Serbia dove visiteremo le antiche Sirmium e Viminacium.

Piccolo centro oggi sperduto nella campagna croata, la principale attrazione di Ŝćitarjevo è proprio il Parco Archeologico corredato da un micro museo. Campagne di scavo sistematico hanno avuto avvio a partire dagli anni Sessanta fino al primo decennio degli anni Duemila portando alla luce sia edifici residenziali che pubblici, così come diverse aree di necropoli, definendo quindi la topografia dell’antico centro romano situato sulla sponda meridionale del fiume Sava. Nel corso del II e del III secolo d.C. la cittadina visse un periodo particolarmente prospero con la costruzione di templi, terme e strade. Il declino di Andautonia inizia a partire dal VI secolo, quando l’area della città si riduce notevolmente rispetto ai secoli precedenti.

Come si presenta invece oggi quello che rimane della città romana?

Visitare Andautonia è una emozionante e inaspettata scoperta: iniziamo dal piccolo museo.

Museo Sensoriale

Il Museo di Andautonia non è un museo come gli altri. Innanzitutto è minuscolo, una piccola stanza soppalcata dove a malapena si sta in 10 persone. Poi è un museo sensoriale, non un semplice spazio museale dedicato soltanto alla vista, ma creato per coinvolgere tutti i sensi. In questa micro stanza posta all’ingresso del Parco Archeologico è così possibile vivere in pieno la stessa (o simile) esperienza sensoriale di un cittadino romano dei primi secoli dopo Cristo.

Oltre ad essere esposte ricostruzioni degli abiti che le matrone romane dovevano indossare in antico, è possibile annusare gli odori del passato. Attenzione!, non solo i profumi, ma anche gli odori sgradevoli, come quelli della latrina. Esperienza da fare almeno – e solo – una volta nella vita! Grande spazio poi è dedicato all’archeogastronomia (qui un nostro post sul tema), cioè alla cucina antica: spezie, pietanze, alimenti sono imbanditi a fare bella mostra di sé. E dulcis in fundo: la ricostruzione di un triclinium, con i letti disposti attorno ad una tavolata centrale. Per vivere l’ebbrezza dello stare sdraiati a tavola, ci si può adagiare per qualche minuto sui cuscini del triclinium. La visita al piccolo museo termina con una degustazione di vino addolcito con miele e un assaggio di mandorle. In poco più di mezz’ora abbiamo imparato e sperimentato con i cinque sensi sapori, odori e sensazioni di una giornata da antico abitante di Andautonia.

Ma le sorprese non sono finite. Diradata la pioggia, ci aspetta la visita all’area archeologica.

Parco Archeologico

Dell’antico centro abitato resta ben poco e, come da tradizione balcanica, anche qui si è proceduto ad una massiccia ricostruzione delle creste dei muri, tanto che l’impatto di vedere intere scolaresche arrampicarsi sulle murature è piuttosto straniante per me, archeologa italiana. Il parco è infatti animato da decine e decine di bambini e ragazzini: scolaresche in visita in un’area archeologica pensata e realizzata proprio per loro. A cominciare dalla cartellonistica con disegni coloratissimi e motti latini, fumetti che raccontano la storia del sito e poi la cosa che mi ha colpito di più: la ricostruzione del crollo di un’abitazione con la conseguente formazione della stratigrafia che gli archeologi si ritrovano a scavare. Un esempio ben riuscito di didattica dello scavo.

Il Parco Archeologico di Andautonia è sinonimo di laboratori didattici: ce ne sono per tutti i gusti, e infatti il sito è percorso in lungo e in largo da ragazzini che si muovono tra le varie tappe di questo itinerario che ricostruisce le attività principali con le quali si cimentavano gli antichi romani.

Troviamo quindi:

La bottega del vasaio dove imparare a modellare i vasi in argilla
Lo spazio giochi con le tabulae lusoriae
I banchi dove imparare a scrivere con stilo e tavola cerata
L’area di scavo dove disseppellire resti antichi come novelli archeologi
Uno scranno dove declamare orationes vestiti da senatori

Inutile dire che i ragazzini si divertono un mondo!

Terminata la visita all’area archeologica e dopo un lauto pranzo, il pullman carica blogger e giornalisti per continuare il nostro viaggio in direzione Sremska Mitrovica, in Serbia. Arriviamo in città nel tardo pomeriggio e abbiamo dunque soltanto il tempo per fare una rapida passeggiata in centro con una visita a quello che resta del Macellum di Sirmium. E’ significativo che ancora oggi sopravviva la vocazione mercantile di quest’area, sede proprio del quartiere commerciale della città.

Nella prossima puntata del nostro viaggio con Archest vi porteremo a visitare il palazzo imperiale dell’antica Sirmium a Sremska Mitrovica.

To be continued…

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

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#Archest17. Prima tappa del blogtour: da Aquileia a Lubiana

7 Giugno 2017/0 Commenti/in Archeo Blogtour, Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

C’è un’antica strada risalente all’età romana che collega Aquileia a Viminacium e che passando per Emona e Sirmium, getta un ponte tra Italia, Slovenia e Serbia.

Il tour Archest parte da qui, dal progetto T-PAS (Tourist Promotion of the Archaeological Sites), cofinanziato dal programma CULTURE e segnalato come buona pratica durante l’Infoday dell’Unione Europea Funds For Tourism che si è tenuto nel 2013.

Un progetto di promozione culturale e turistica che è prima di tutto connessione di popoli, di intenti, di professionalità. Il superamento dei particolarismi regionali per immergersi in una storia che ha da sempre vissuto di contaminazioni e creato legami.

Aquileia, Lubiana (antica Emona), Sremska Mitrovica (antica Sirmium), Viminacium, siti archeologici la cui conoscenza è importante per comprendere non solo la storia antica, ma anche l’Europa di oggi, con i suoi conflitti, le sue contraddizioni e la sua forte spinta verso il futuro. Ed è compito precipuo della cultura fare da trait d’union dei popoli.

Per far conoscere questo straordinario patrimonio archeologico e per coinvolgere e incrementare l’audience di turisti e visitatori, il progetto Archest ha organizzato un educational tour con blogger, archeologi e giornalisti che per una settimana hanno filmato e raccontato ciò che rimane della storia millenaria di questi luoghi. Ringraziamo quindi la Fondazione Aquileia per averci invitato come archeoblogger a condividere questo percorso di viaggio.

Il nostro cammino è iniziato da Aquileia, prima tappa del tour che abbiamo condiviso insieme ad un eterogeneo gruppo di giornalisti e archeologi provenienti da Italia, Slovenia e Serbia. La visita della città è iniziata dalla Basilica dei Patriarchi per concludersi poi nell’area delle domus dopo un passaggio al Museo Paleocristiano. Dei tesori custoditi nella cittadina friulana ne abbiamo parlato qui qualche tempo fa.

Siamo quindi ripartiti alla volta di Lubiana, città che si stende placida lungo le rive della Ljubljanica. I caratteristici ponti e lungofiumi punteggiati da locali e percorsi da biciclette fa della capitale slovena meta privilegiata di un turismo giovanile attento ad un approccio green e sostenibile. La città infatti è stata eletta Capitale Verde Europea del 2016.

Lubiana ci ha accolti con il suo centro storico completamente pedonale, gli autobus elettrici che percorrono silenziosamente la città, punti di bike sharing disseminati ovunque e la sua ricca vita culturale. L’incontro con la storia antica della città è stato folgorante e ha avuto inizio al Museo Civico dal quale siamo poi ripartiti per il sentiero circolare Emona – Per la Lubiana romana che, in 10 tappe all’interno della città, conduce i visitatori attraverso i punti di interesse della colonia romana.

Ma procediamo per tappe.

Museo Civico

Il Mestni muzej Ljubljana è ospitato all’interno di un palazzo rinascimentale e raccoglie le testimonianze della storia della città. La sezione romana è di recente musealizzazione e si caratterizza per un approccio fortemente orientato alla didattica. All’ingresso infatti ci si imbatte subito nei resti dell’antica strada romana che collegava Aquileia a Viminacium: la stratigrafia permette di riconoscere le diverse fasi di innalzamento della strada e i vari strati della messa in opera

La successione stratigrafica torna protagonista di una teca dove è conservata una “colonna” di terra: alcune strisce colorate permettono di individuare i diversi strati, aiutando quindi anche i non addetti ai lavori alla comprensione della stratigrafia.

Parola d’ordine dell’allestimento del museo sembra essere “diacronia”, come si evince da una vetrina che raccoglie i materiali ceramici venuti alla luce nel corso degli scavi della città, dall’antica Emona alla Lubiana seicentesca. Il susseguirsi di classi ceramiche attribuibili ai vari periodi storici è ben esemplificato infatti dai diversi ripiani che raccolgono il vasellame in ordine cronologico, dall’età della pietra al 1600. Una linea del tempo che scandisce la crono-tipologia e che aiuta il visitatore ad orientarsi tra le classi ceramiche attribuibili alle successive fasi storiche della città.

Nel museo non mancano gli apparati didattici, con didascalie in inglese e in sloveno e postazioni multimediali touch con video e immagini.

Emona – Per la Lubiana Romana

Prende avvio dal Museo Civico il tour per l’antica città di Emona, città della provincia romana della Pannonia Superiore. Presidio militare, Emona nasce a difesa proprio dell’antica via che conduceva da Aquileia al Danubio e con Tiberio assurge al rango di Colonia Iulia Emona.

All’interno della città contemporanea è possibile seguire un percorso che costeggia le antiche mura difensive della colonia, ricostruite in più punti dall’architetto Jože Plečnik, e soffermarsi in due parchi archeologici che conservano i resti di una domus romana e di una basilica paleocristiana, in un itinerario alla scoperta della storia della città. I monumenti sono muniti di tabelloni con spiegazioni e codici QR per l’accesso tramite smartphone ad ulteriori contenuti sonori e illustrativi.

Il parco archeologico Casa di Emona conserva i resti di un edificio abitativo che in origine doveva avere un’estensione di 500mq, diviso in singole unità che prevedevano accessi diversi con un cortile comune. Pareti e pavimenti conservano tracce di affreschi e decorazioni musive, elementi questi che collocano i proprietari delle abitazioni ad un livello elevato della scala sociale.

Il passaggio dal paganesimo al cristianesimo è leggibile invece nel parco archeologico Centro paleocristiano: una domus di I secolo viene trasformata nel centro religioso della città con una basilica e un battistero a raccogliere la comunità cristiana di Emona a partire dal IV secolo d.C. e fino almeno al VI secolo d.C.

Gli edifici civili e religiosi erano spesso decorati da mosaici sia policromi che in bianco e nero, cosa che ha fatto supporre la presenza di botteghe di mosaicisti ad Emona nel corso del IV secolo d.C.

Ciò che rimane di Emona romana sono scampoli di muri, scarsi mattoni degli ipocausti, tessere sporadiche di mosaici, fondazioni delle mura urbiche. Ma qui c’è l’abitudine di ricostruire con materiali moderni al di sopra delle strutture antiche con l’obiettivo di rendere comprensibile la planimetria degli ambienti, i motivi decorativi, l’estensione delle strutture. Un approccio molto lontano dal nostro che tende invece a mantenere e manutenere le tracce del passato. Tanto che si rimane sbigottiti di fronte ad una piramide inserita all’interno del percorso delle mura nella ricostruzione di Jože Plečnik.

Al termine della passeggiata archeologica ci aspetta un giro in battello lungo la Ljubljanica prima di crollare esausti in albergo, dove il claim Lubiana città verde ci accoglie in stanza all’Hotel Park.

Nella prossima puntata del nostro viaggio Archest vi porteremo ad Andautonia in Croazia e a Sremska Mitrovica, l’antica Sirmium.

To be continued…

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

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#PompeiGreci: viaggio nel Mediterraneo multietnico

14 Aprile 2017/0 Commenti/in Archeo Blogtour, Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Può una mostra archeologica raccontare passato e presente allo stesso tempo, utilizzando parole che appartengono ad un mondo che non abbiamo vissuto e insieme evocare sfide del nostro contemporaneo, dibattute quotidianamente sulla metro o al bar?

Può succedere: se il sito è Pompei, se il paesaggio antico e contemporaneo è il Mediterraneo, se c’è dietro un’idea forte del ruolo che l’archeologia e la storia antica devono avere nella coscienza collettiva, cioè il recupero di una dimensione universale della disciplina, finalmente non più confinata a sfoggio di mera erudizione.

Un approccio ambizioso è quello che emerge distintamente dalla mostra “Pompei e i Greci”, in programma dal 12 aprile al 27 novembre 2017 presso la Palestra Grande di Pompei e curata dal Direttore generale Soprintendenza Pompei Massimo Osanna e da Carlo Rescigno (Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli), promossa dalla Soprintendenza Pompei con l’organizzazione di Electa.

L’ambizione è quella di ri-attribuire all’archeologia il ruolo che le è proprio: fungere da ponte tra epoche diverse; creare connessioni che attualizzino il passato e rendano il presente più comprensibile, chiarendo le dinamiche di formazione e trasformazione che hanno portato all’oggi.

E non è un caso che Pompei e i Greci si apra con il tema del viaggio, in un’epoca di migrazioni, di multiculturalismo, di uomini che si incontrano e scontrano in quel bacino connettore di storie diverse che è sempre stato il Mediterraneo: “Del mitico viaggio di Ulisse e dell’incontro del mondo greco con le culture mediterranee abbiamo muti, solidi testimoni: sono gli oggetti, passati di mano in mano, trasportati ammassati nella chiglia di una nave, ricreati dalla sapienza manuale di un artigiano. Sopravvissuti al naufragio dell’antico, sono per noi parole di un racconto, testimoni del culto di un eroe, di una cerimonia votiva, parte di una rassegna di immagini intorno al tempio di una dea, incunaboli di vita privata”.

Pompei non nasce come città romana, anche se nel nostro immaginario tornano ossessivamente le parole latine incise e dipinte sui muri delle botteghe o lungo le strade della città vesuviana. La sua storia risale al VII secolo a.C. quando Pompei è già un coacervo di culture diverse: città italica con presenze etrusche e artigiani greci chiamati a lavorare lì.

Indigeni e greci che si incontrano, grecità che spesso si identifica con il potere come nella reggia di Torre di Satriano, dalla quale provengono elementi decorativi del tetto il cui linguaggio riprende stili e tecniche del mondo greco, realizzati da artigiani tarantini. Ancora una volta commistione di gruppi e di culture diverse.

Siamo in presenza di un mondo multietnico con genti che parlano e scrivono in greco, etrusco, italico, che si influenzano a vicenda, che scambiano merci e saperi in un flusso ininterrotto e incontrollabile, perché insieme alle merci si muovono anche gli uomini, ieri come oggi.

E l’attualità si affaccia prepotente con la rottura di questo equilibrio quando la fondazione di Neapolis, voluta da Cuma, conduce inevitabilmente allo scontro con gli Etruschi, che uscirono pesantemente sconfitti e ridimensionati in quel 474 a.C., definito da Massimo Osanna “l’11 settembre di quei secoli”.

Frattura culturale visibile nel declino di Pompei almeno fino al IV secolo a.C. e leggibile archeologicamente sia nel sito (NdA: ecco a cosa serve l’archeologia stratigrafica, a riconoscere nella successione di terra e cocci, la successione della storia, delle azioni o non azioni umane e naturali) che nella lontana Olimpia dove due elmi, strappati ai caduti in battaglia, furono dedicati presso il Santuario di Zeus da Ierone di Siracusa.

La nuova città, Neapolis, porta con sé le tracce delle merci che attraversarono il Mediterraneo e che ne definirono la sua identità di città sfaccettata e molteplice: nel corso dei secoli sui suoi fondali si sono depositatati oggetti diversi, magari caduti casualmente dalle imbarcazioni, e che costituiscono, per gli archeologi, tanti tasselli di una storia secolare. Troviamo così anfore provenienti da varie regioni del Mediterraneo che trasportavano olio, vino, derrate alimentari, oppure coppe megaresi o altre forme ceramiche destinate alla mensa degli abitanti della città portuale.

E così, secolo dopo secolo, arriviamo all’ellenismo, a quel melting pot culturale che in mostra troviamo ben rappresentato in due scarichi ceramici, lontani geograficamente ma affini tipologicamente: senza le didascalie che ne attribuiscono l’origine, sarebbero quasi interscambiabili nella “comunanza di pratiche sociali, nei modi di concepire la vita e i suoi piaceri”.

La grecità infine diventa collezionismo, amore per l’antiquaria: per i romani possedere e mostrare nelle proprie domus oggetti appartenuti al mondo greco era segno di legittimazione culturale delle elite, un modo per esaltare la propria appartenenza ad un ceto sociale che poteva avere accesso alla cultura per eccellenza, quella ellenica.

Tutto, nella mostra Pompei e i Greci, parla di commistioni, di un mondo in costante evoluzione tra brusche accelerazioni e inaspettate frenate: un realtà in cui si stipulavano trattati, si collezionavano antichità, si esponevano trofei di guerra, si spostavano merci, si conviveva con altri popoli in uno continuo scambio culturale che arricchiva reciprocamente civiltà diverse. Ieri come oggi.

Link utili:

Pompeii Sites

Mibact

Fonte immagine in evidenza: Electa editore

L’allestimento è curato da Bernard Tschumi

Le installazioni multimediali sono realizzate da Graphics eMotion

Antonia Falcone

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Colosseo. Un’icona contemporanea

21 Marzo 2017/0 Commenti/in Archeo Blogtour, Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Con un’inaugurazione che ha visto il Colosseo popolarsi in notturna di appassionati, curiosi e addetti ai lavori, dall’8 marzo e fino al 7 gennaio 2018 l’anfiteatro flavio è ad un tempo protagonista e location suggestiva della mostra “Colosseo. Un’Icona” curata dalla Soprintendenza Speciale per il Colosseo e l’area archeologica centrale di Roma con Electa.

Il monumento più visitato della capitale, che disegna inesorabilmente lo skyline della città da millenni, ha ancora molto da raccontarci. Non tanto e non solo sulla sua storia, ma sul suo essere simbolo forte, potente, a volte ingombrante, della romanità.

Luogo vivo e vissuto nel corso del Medioevo e attraversato da più personaggi e in diverse maniere: potenti baroni come i Frangipane che qui avevano uno dei loro palazzi convivevano con esponenti di una classe media che utilizzavano invece le buie arcate dell’antico anfiteatro per riparare il loro bestiame, il fieno, gli attrezzi da lavoro o forse anche a fini commerciali, come sembrano raccontarci le tante tracce di macellazione. Sono tutte queste tessere che insieme contribuiscono a ricostruire una intensa vita urbana e che sono state portate alla luce grazie agli scavi archeologici degli ultimi anni: vasi da mensa per l’acqua così come per cereali e cibi cotti, pentole, scarti di macellazione, oggetti per filare la lana, monete da più città e stati, anelli, piccole gemme, dadi e pedine da gioco, tutti segni inequivocabili di una continuità di vita ininterrotta del monumento nel corso dei secoli.

E se pensiamo che l’archeologia del XXI secolo debba essere proprio quella che riesce a comunicare l’importanza del restituire la successione diacronica degli eventi, siano essi parte della grande Storia o delle piccole storie di tutti i giorni, questa sezione della mostra dedicata alle ultime scoperte riesce ad esemplificare bene l’idea che l’immobilismo non è cosa da archeologi.

Ma il Colosseo è anche immaginario, non solo quello legato ad una semplicistica ed esclusiva idea di edificio per spettacoli cruenti, ma anche quello iconico del Grand Tour che ha affascinato pittori, architetti, letterati. La mole dell’anfiteatro come simbolo imperituro di Roma e delle antichità, riprodotto in quadri, disegni che hanno portato il monumento in tutta Europa, come souvenir di viaggio dei giovani rampolli delle élite del tempo.

Dal Seicento, passando per i primi scavi dell’Ottocento fino al Fascismo che elesse il Colosseo come emblema di un impero con le parate militari, le foto della propaganda e finalmente la folla esultante del ’44 dopo la Liberazione.

La mostra non è solo esposizione di oggetti, reperti e pezzi d’arte, è anche immagini in movimento, quelle dei film che hanno immortalato l’anfiteatro e che accompagnano il visitatore che rivolge lo sguardo in su: scorrono frame dei capolavori hollywodiani e di cult italiani che hanno consacrato il monumento come scenografia ideale di storie d’amore, di kolossal storici, di film d’autore.

Come dimenticare il terrazzo affacciato sul Colosseo e reso immortale da Sorrentino oppure la sagoma di Santamaria nei panni di un novello Jeeg Robot che si staglia contro le arcate dell’edificio? Tutto concorre a ricordare al visitatore quanto questo monumento abbia accompagnato e segnato la storia di una città, e il numero sempre crescente di turisti che scelgono il Colosseo come meta immancabile delle proprie vacanze romane sta lì a dimostrare il fascino che quest’icona ancora esercita da millenni.

“Colosseo. Un’icona” la possiamo definire una mostra pop, di quelle che parlano a tutti perché ripercorre la storia in un continuo rimando tra passato e presente, non statica ma fluttuante tra i ricordi di un film, un quadro che riporta alla mente rappresentazioni di un paesaggio che non c’è più e reperti del quotidiano di chi nel Colosseo ha vissuto e ha lasciato tracce del proprio passaggio.

L’archeologia è anche questo, ripescare nella memoria immagini di un passato, lontano o vicino e portarle in superficie, facendole diventare parte del nostro contemporaneo.

La mostra è curata da Rossella Rea, Serena Romano e Riccardo Santangeli Valenzani.

Progetto di allestimento di Francesco Cellini e Maria Margarita Segarra Lagunes.

Il volume The Colosseum Book accompagna la mostra con una raccolta di immagini e pagine letterarie. Segnaliamo che il catalogo della mostra uscirà nei prossimi giorni.

Info sulla mostra

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

#Archeosocial: dallo scavo archeologico a TourismA

27 Febbraio 2017/1 Commento/in Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Scavo stratigrafico, rilievo e documentazione grafica, fotografie, attività di magazzino e catalogazione dei materiali. Sono diverse le fasi che scandiscono un cantiere di scavo e, come ogni archeologo sa bene, per ognuno di questi momenti si alternano entusiasmo, fatica, concentrazione e ricerca.

Con lo sviluppo delle piattaforme social è diventata sempre maggiore l’urgenza di raccontare il work in progress dei cantieri di scavo, soprattutto di quelli didattici che hanno come scopo precipuo proprio la formazione dei futuri archeologi.

E’ quindi facile imbattersi su Facebook, Twitter e Instagram in account che postano foto in tempo reale delle attività di scavo, brevi video di presentazione del team e update dell’avanzamento dei lavori. Significativi sono gli esempi in ambito anglosassone o nordeuropeo, con migliaia di followers e numerose interazioni da parte degli utenti.

Nonostante siano molti in Italia i tentativi di fare dello scavo archeologico un racconto social condiviso, stentano ad emergere casi studio che si distinguano per una strategia sistematica. Le motivazioni vanno ricercate spesso nella carenza di personale qualificato e quindi nella mancanza di fondi dedicati alla comunicazione web.

Da qui l’idea di proporre suggerimenti e strumenti utili a gestire in modo metodico e strategico la presenza social dei team di ricerca impegnati sui cantieri archeologici. La scelta è caduta ancora una volta su TourismA, il Salone Internazionale dell’archeologia, evento di Firenze dedicato alle ultime novità in fatto di turismo e comunicazione archeologica. Per il secondo anno consecutivo, abbiamo quindi proposto Archeosocial, un momento di condivisione di buone pratiche legate al tema dei social per l’archeologia.

“ARCHEOSOCIAL Stratigrafia di immagini e parole: il racconto social dello scavo archeologico”, organizzato da Professione Archeologo e Archeopop si è strutturato in due momenti: il convegno che ha occupato la mattinata del 17 febbraio e il workshop pratico nel pomeriggio dello stesso giorno.

Entrambi gli appuntamenti sono stati molto partecipati, sia per la presenza di pubblico sia per i diversi momenti di interazione che hanno coinvolto partecipanti e relatori, a dimostrazione che il tema della comunicazione social in ambito archeologico è sentito sempre più come attuale e necessario.

L’appuntamento mattutino ha visto la partecipazione del team di Roma Tre Scava con Giulia Facchin, Brigitte Budani, Rachele Buonomo che hanno illustrato la strategia messa in campo per raccontare il cantiere del Foro della Pace, una strategia fatta soprattutto di foto e video che spiegano gli strumenti utilizzati dagli archeologi o i rinvenimenti più significativi, il tutto correlato da interviste semiserie al team di scavo. L’importanza di un calendario editoriale e di storyboard approntati per gli aggiornamenti social si sono rivelati strumenti indispensabili per organizzare al meglio i post giornalieri, a loro volta frutto di un continuo confronto tra lo staff social e i responsabili dello scavo. Se è vero infatti che le foto d’effetto davanti al Colosseo in termini di engagement hanno una risonanza maggiore, è altrettanto indispensabile preservare la scientificità dei contenuti.

Dall’Italia all’estero con gli esempi portati da Domenica Pate di Professione Archeologo: casi studio che dimostrano come la predisposizione di uno staff social costituito da archeologi che, direttamente dal cantiere, postano e monitorano le interazioni in tempo reale faciliti la formazione di una community strutturata che segue con continuità il lavoro quotidiano del team di ricerca. Rigore scientifico, conoscenza, professionalità le parole chiave emerse dal panel.

E’ possibile fare video (hi)storytelling? Questa la domanda alla quale ha cercato di dare una risposta Alessandra Cilio, archeologa nonché screenwriter per la Fine Art Produzioni. Sui social e sulle piattaforme web siamo ormai sommersi da video, immagini in movimento che raccontano ogni momento della nostra giornata, che ci aiutano a risolvere piccoli e grandi problemi attraverso i tutorial, che ci portano dall’altra parte del mondo stando comodamente seduti sul divano di casa. Perché allora non utilizzare lo strumento video per rendere partecipi gli utenti di quello che succede su uno scavo archeologico e per raccontare storie che possano appassionare? Il mondo antico è fatto di Storia ma anche di tante Storie che hanno visto protagonisti uomini e donne come noi. L’immediatezza dello scorrere delle immagini ci aiuta proprio ad entrare nel vivo di quel passato che portiamo alla luce con trowel e piccone.

La sessione pomeridiana si è caratterizzata invece come momento di applicazione pratica di quanto illustrato durante il convegno: obiettivo del workshop la creazione di post Facebook e Instagram, dello storyboard per un video e di tweet per una campagna di scavo, utilizzando il materiale fotografico dello scavo di Aquinum, gentilmente concesso dal Prof. Ceraudo. In apertura dei lavori Giovina Caldarola, social media manager di Aquinum, ha presentato la strategia social e i risultati ottenuti nel corso del tempo.

In chiusura dell’intensa giornata Archeosocial è emerso come sia indispensabile oggi confrontarsi con il pubblico dei social anche per enti e istituzioni più tradizionali che altrimenti rischiano di sparire dall’orizzonte di migliaia di persone se non accettano la sfida di una presenza social ben strutturata con definizione di target, obiettivi e strumenti. Inutile ripetere che l’assenza di percorsi accademici in grado di fornire skills adeguate preclude la possibilità di formare professionisti che, oltre ad essere archeologi, possano definirsi comunicatori all’altezza delle sfide del secolo.

Antonia Falcone

(@antoniafalcone)

#ARAcomera: in volo nella storia

23 Gennaio 2017/0 Commenti/in Mostre - Convegni - Eventi /da Antonia

Ricostruzione virtuale dei monumenti e visite immersive sono ormai il presente dell’archeologia e della fruizione museale. Parole come realtà aumentata, visori, beacon, 3D stanno lentamente entrando a far parte del bagaglio esperienziale di visitatori e utenti.

Quando parliamo di archeologia la suggestione che può venire dalla realtà virtuale è tanto più significativa perché il visitatore si trova spesso di fronte a monumenti/oggetti/siti dei quali rimane bel poco di visibile e deve fare un grande sforzo di immaginazione per visualizzare l’aspetto originario o il paesaggio entro cui vivevano e agivano gli esseri umani di secoli o millenni fa.

Senza l’ausilio di una conoscenza approfondita, e quindi di anni di studio, è spesso difficile per i non addetti ai lavori entrare nel meccanismo dell’immaginare il passato. Non è un caso che i siti archeologici più visitati siano quelli in cui le tracce del passato si leggono e si interpretano distintamente: pensiamo a Pompei, Ercolano o al Colosseo. Le nuove tecnologie rappresentano quindi un ausilio imprescindibile per avvicinare il pubblico all’antico.

Lo scorso 18 gennaio abbiamo partecipato all’anteprima blogger di #ARAcomera “il primo intervento sistematico di valorizzazione in realtà aumentata e virtuale di uno dei più importanti capolavori dell’arte romana, l’Ara Pacis Augustae”.

Il progetto, partito ad ottobre 2016, si basa su un percorso in realtà aumentata con l’ausilio dei visori AR che permettono di rivivere l’Ara Pacis a colori e di acquisire ulteriori informazioni su storie e personaggi rappresentati sul monumento augusteo.

Finora i visitatori sono stati più di 11mila, a decretare il successo di tecnologie in grado di coinvolgere gli utenti dei musei. L’ottimo risultato raggiunto ha così portato ad implementare il percorso con un nuovo punto di interesse, stavolta del tutto in realtà virtuale: la combinazione di riprese cinematografiche con veri attori, ricostruzioni in 3D e computer grafica porta l’utente a vivere a 360° il Campo Marzio di I secolo a.C.

Grazie ai visori, il visitatore plana così sul Campo Marzio dove tra il Pantheon, la Meridiana Augustea, i Saepta Iulia, l’Acquedotto e l’Ara Pacis, si trova circondato da romani in toga che accorrono a vedere il sacrificio del toro davanti all’altare augusteo.

Basta girare la testa, abbassarla e alzarla e si può esplorare l’ambiente circostante, come se ci si trovasse davvero nella Roma antica.

Il momento più suggestivo è senza dubbio quello della discesa dall’alto sul Campo Marzio con la Meridiana che man mano si avvicina e si ingrandisce. Arrivati poi davanti all’altare, insieme agli altri cives, si assiste quindi al sacrificio cruento del toro e alla ritualità della cottura degli organi interni.

Il filmato dura circa 10 minuti che scorrono via veloci grazie ad un linguaggio semplice e accessibile. Raccomandiamo però di mettere bene a fuoco il video per vivere in pieno l’esperienza virtuale.

Il progetto è stato realizzato da ETT Solutions, azienda leader nel settore dell’innovazione tecnologica e culturale.

Sono trascorsi secoli da quel sacrificio inaugurale del 9 a.C. davanti all’Ara Pacis eppure è proprio grazie alle tecnologie del XXI secolo che riusciamo a sentirci più vicini al I secolo a.C., partecipando dello spirito della prima Roma imperiale.

Ulteriori informazioni su programmazione delle visite e biglietti le trovate qui.

#ARAcomera su twitter

@antoniafalcone

L’archeologia torna protagonista in prima serata con Alberto Angela e #Ulisse

#AmoriDivini: quando il mito racconta l’amore

#Light4Pompei: le mille e una notte di Pompei

La poesia entra al museo: Luigi Lo Cascio legge Gabriele Tinti

#Archest17. Seconda tappa del blogtour: il Parco Archeologico di Andautonia

#Archest17. Prima tappa del blogtour: da Aquileia a Lubiana

#PompeiGreci: viaggio nel Mediterraneo multietnico

Colosseo. Un’icona contemporanea

#ARAcomera: in volo nella storia

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